Luciano Koenig: el alma detrás de los premios
Así como existen festivales de publicidad, también existen festivales de fotografía en distintas ciudades del mundo. Y luego de 22 años de carrera como fotógrafo publicitario, Luciano Koenig se animó enviar, por primera vez, sus trabajos a competir en algunos de estos.
Durante los últimos ocho meses, Luciano ha participado en los One Eyeland Awards, el London International Creative Competition, el Prix de la Photographie de Paris, los IPA International Photo Awards en Los Angeles y el Tokyo International Photo Awards.
Ha ganado 25 premios (Oro, Plata, Bronce y finalistas), está ubicado en el 5to puesto en el ranking mundial de los One Eyeland Awards y fue reconocido como “Visual Artist of the Year” en el London International Creative Competition.
¿Ya están impresionados? Nosotros sí. Por eso, decidimos conversar, en exclusiva, con Luciano sobre su experiencia en nuestra industria como fotógrafo publicitario, sus influencias y lo que estos premios significan para él.
¿Cómo llegaste a la fotografía profesional?
Antes de trabajar como fotógrafo publicitario trabajé varios años en casi todos los oficios del cine publicitario. Desde asistente de dirección hasta Director de Fotografía. En medio de esto, se presenta una oportunidad para hacer fotografía publicitaria y la tomé.
¿Crees que haber crecido en el medio publicitario te encaminó de alguna manera hacia ese tipo de fotografía?
Con madre, padre y hermanos 100% publicistas, creo que a los 6 años ya sabía cómo se hacían las campañas, cómo se filmaban los comerciales, lo que eran los planes de medios, etc. En pocas palabras: “lo que se hereda no se hurta“.
Sin embargo, mi educación creativa/estética es bastante más amplia. Me gusta mucho el concepto de fotógrafo absoluto, que es aquel que puede trabajar en cualquier tipo de fotografía, sea esta publicitaria, moda, documental o conceptual. Pienso que esto me da la libertad para encarar cualquier proyecto y me permite tener una mirada más amplia.
¿Cuál ha sido el trabajo/marca más importante y desafiante que has realizado?
Fotografié 2 años (2014 a 2016) para la campaña mundial de turismo “All You Need is Ecuador”, que es la campaña publicitaria más grande en la historia de la publicidad ecuatoriana. Además, la “marca país” es la más importante con la que uno puede trabajar.
¿A qué fotógrafos publicitarios admiras y por qué? ¿Crees que su estilo ha influenciado el tuyo?
Ver trabajos con ideas nuevas y un craft de la puta madre (sic) provoca alegría, vengan de quien vengan.
¿Qué tan importantes son los premios para la carrera de un fotógrafo?
Lo primero de los premios, es que hay que tomarlos con alegría, porque son un reconocimiento al trabajo de todo un equipo. Segundo, es que NO TE HACEN MEJOR FOTÓGRAFO. Tercero es que le dan una mayor visibilidad a tu trabajo y eso te abre nuevas posibilidades, nuevos proyectos, más grandes y desafiantes.
Entre los trabajos que has realizado para publicidad, ¿cuál es tu favorito?
Estoy muy contento con varios de los trabajos que hicimos durante el último año. Pues, son los que han recibido premios internacionales. De lo que sí estoy 100% seguro, es que todavía estoy muy lejos de hacer mis mejores trabajos.
¿Cuáles crees que son las principales tendencias actualmente en fotografía publicitaria?
A mí me moviliza la pasión por las ideas y la determinación para concretarlas. Seguir tendencias está en las antípodas de la creatividad, pero forma parte del “sistema” publicitario y hay que aceptarlo.
